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Christopher Kane RTW Primavera 2014: Mezclar ciencia y moda hacen una combinación educativa

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Durante el fin de semana, Christopher Kane estrenó su colección Primavera 2014 inspirada en flores durante la Semana de la Moda de Londres. Dando un giro científico a una de las tendencias primaverales más comunes, sus diseños no eran más que innovadores, creando una forma completamente nueva de vestir con motivos florales. Los vestidos y las sudaderas estaban adornados con la palabra FLOR, mientras que varias piezas estaban impresas con diagramas botánicos completos. Algunos vestidos más domesticados usaban flores de una manera más tenue, con recortes en forma de pétalos con adornos metálicos brillantes.
Diseñada en una paleta de colores pasteles y desnudos, la colección realmente hace maravillas con tonos pálidos. Los vestidos de acuarela con un brillo iridiscente son visualmente impresionantes, incluso si se ven muy incómodos. Personalmente, podría soportar un poco de incomodidad por los pasteles metalizados.
Los vestidos inspirados en pétalos, aunque son mucho más sutiles en su diseño, parecen un poco inverosímiles, con recortes en áreas que realmente deberían cubrirse a menos que quieras incurrir en una multa por desnudez pública. Los vestidos de pétalos de lavanda dan un poco más de vida a la colección con sus tonalidades contrastantes de ribetes metálicos violetas y cerúleos, pero en su mayor parte estas piezas de pétalos no deberían estar colgadas en el armario de nadie.
Los vestidos lenceros transparentes en verde menta y blanco son un retroceso a los años 90 (junto con algunas otras formas de esta colección), pero se les da un toque nuevo, aunque funky, con correas y adornos que son exactamente como esos cordones de clip que su dentista coloca. tu babero con. Y aunque los vestidos se ven bonitos, recordar mi último chequeo es realmente lo último que quiero.
Los vestidos botánicos son fácilmente las piezas más interesantes de esta colección, incluso si son ridículamente excéntricos. Si bien no puedo imaginarme alguna vez queriendo unir ciencia y moda (a menos que quizás seas un profesor de física fantásticamente vestido), debes admitir que es una idea divertida. Además, ahora puedes localizar el estigma y la antera de una flor. ¿Quién diría que los vestidos florales pueden ser tan educativos?


Vogue Runway realizó un desafío de moda de 10 años: mira los resultados aquí

La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. Para 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas. Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos desarrollaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, Marc Jacobs recibió la tarea de crear una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todos servidos con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs. Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El principal de sus intereses es el futurismo. Los años 80 son también una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda. Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


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La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que le permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección de debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. En 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas. Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos evolucionaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, a Marc Jacobs se le encomendó la creación de una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todo servido con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs. Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El más importante de sus intereses es el futurismo. Los años 80 también son una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda.Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


Vogue Runway realizó un desafío de moda de 10 años: mira los resultados aquí

La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que le permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección de debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. En 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas. Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos evolucionaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, a Marc Jacobs se le encomendó la creación de una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todo servido con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs. Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El más importante de sus intereses es el futurismo. Los años 80 también son una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda. Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


Vogue Runway realizó un desafío de moda de 10 años: mira los resultados aquí

La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que le permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección de debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. En 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas. Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos evolucionaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, a Marc Jacobs se le encomendó la creación de una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todo servido con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs.Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El más importante de sus intereses es el futurismo. Los años 80 también son una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda. Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


Vogue Runway realizó un desafío de moda de 10 años: mira los resultados aquí

La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que le permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección de debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. En 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas. Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos evolucionaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, a Marc Jacobs se le encomendó la creación de una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todo servido con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs. Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El más importante de sus intereses es el futurismo. Los años 80 también son una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda. Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


Vogue Runway realizó un desafío de moda de 10 años: mira los resultados aquí

La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que le permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección de debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. En 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas. Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos evolucionaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, a Marc Jacobs se le encomendó la creación de una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todo servido con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs. Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El más importante de sus intereses es el futurismo. Los años 80 también son una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda. Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


Vogue Runway realizó un desafío de moda de 10 años: mira los resultados aquí

La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que le permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección de debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. En 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas. Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos evolucionaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, a Marc Jacobs se le encomendó la creación de una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todo servido con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs. Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El más importante de sus intereses es el futurismo. Los años 80 también son una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda. Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


Vogue Runway realizó un desafío de moda de 10 años: mira los resultados aquí

La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que le permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección de debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. En 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas. Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos evolucionaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, a Marc Jacobs se le encomendó la creación de una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todo servido con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs. Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El más importante de sus intereses es el futurismo. Los años 80 también son una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda. Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


Vogue Runway realizó un desafío de moda de 10 años: mira los resultados aquí

La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que le permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección de debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. En 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas. Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos evolucionaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, a Marc Jacobs se le encomendó la creación de una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todo servido con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs. Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El más importante de sus intereses es el futurismo. Los años 80 también son una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda. Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


Vogue Runway realizó un desafío de moda de 10 años: mira los resultados aquí

La tarea de un archivero no es solo preservar el pasado, sino también analizar sus reflujos y flujos. Gracias a la gran cantidad de Semanas de la Moda y la plétora de temporadas, por no hablar de las tendencias, la moda puede parecer voluble. Es cierto que algunos diseñadores parecen seguir el camino revoloteante de la mariposa, posándose brevemente en una idea o mirando solo para avanzar rápidamente. Sin embargo, si miras más de cerca, muchos regresan a la misma flor, por así decirlo, una y otra vez. Este mismo patrón cíclico se repite a menudo en las casas patrimoniales, independientemente de la rápida rotación de los líderes de diseño. El mandato de un director creativo & # x2019 ya no se trata solo de respetar o rechazar la historia de la casa que se remonta a sus fundadores, sino de tener en cuenta todo un maison& # x2019s historias, pasado y presente.

Inspirándonos en los # 10YearChallenges virales, hemos hecho una versión de moda, profundizando en nuestros archivos profundos (que abarcan más de 20 años) para comparar y contrastar las colecciones de primavera de 1999 y 2009, y 2009 y 2019. Disfruta.

Alexander McQueen 1999 contra 2009
Lee Alexander McQueen estaba creando momentos perfectos para Instagram mucho antes de que existiera Facebook. Una de las experiencias más inolvidables fue el final de & # x201CNo.13, & # x201D con Shalom Harlow en una plataforma giratoria pintada con spray por dos brazos robóticos alquilados en una fábrica de automóviles. El diseñador, conocido por yuxtaponer lo crudo y lo refinado, creó aquí una confrontación entre tecnología y herencia & # x2014este espectáculo se presentó justo antes de que comenzara la manía Y2K. Diez años después, McQueen, amante de la naturaleza, aprovechó la tecnología una vez más. Esta vez, en aras del ambientalismo, celebró la naturaleza a través de impresiones digitales basadas en cosas como vetas de madera y alas de mariposa.

Alexander Wang 2009 vs. 2019
Este niño prodigio de Nueva York podría ser mejor conocido por su estética MOD (modelo fuera de servicio) desaliñada y vestida, pero también hay una fuerte racha de ocio atlético en su trabajo. Llámelo un caso de atracción de opuestos: el diseñador, no uno de los deportes de equipo, siempre ha tomado prestados de los libros de jugadas de vestuario del fútbol, ​​el surf y, en 2009, el boxeo. Diez años después, quedan vestigios de su espíritu deportivo rah-rah, si ahora toca la segunda cuerda con un look más duro y afilado dirigido a las Insta-girls.

Balmain 2009 vs. 2019
Balmain fue una vez un bastión de la alta costura conservadora, pero cuando Christophe Decarnin se hizo cargo en 2005, la casa estaba más que polvorienta, carecía de identidad, lo que le permitió a Decarnin acercarse a la marca como si fuera una página en blanco. El francés cortó un contoneo con siluetas de hombros puntiagudos y juega con altos y bajos (jeans rotos con chaqueta enjoyada) que a veces se tambalea al borde del buen gusto. De hecho, aparentemente fueron sacados del precipicio solo por sus elevados precios. Trabajando junto al solitario Decarnin durante algunos de los años de gloria estuvo el joven, extrovertido y conocedor de los medios de comunicación Olivier Rousteing. Desde que asumió las responsabilidades de diseño en 2011, él & # x2019s conservó algunas siluetas distintivas de la época de Decarnin & # x2019s, al tiempo que aumentó el factor sorpresa tanto en las prendas como en la primera fila.

Calvin Klein 1999 contra 2009
El desfile de Calvin Klein & # x2019s Spring 1999 se abrió con un aire blanco y se cerró con tomas de colores brillantes, que mezcló o usó solo en trazos sólidos. Ease definió esta colección, al igual que el enfoque de & # x201CKing of Clean & # x2019s & # x201D a la moda en general. Klein ofrecía un minimalismo cargado de sexualidad, y no tenía tiempo para alboroto o formalidades rígidas. Cuando Francisco Costa, un alumno de Gucci, se hizo cargo, mantuvo el legado de Klein & # x2019, modificándolo con pedazos de estructura y, en el caso de su colección de primavera de 2009, toques Deco.

Christopher Kane 2009 vs. 2019
Con su colección de debut de vestidos de vendaje de neón en longitudes micro-mini, Christopher Kane se estableció como un diseñador de referencia para los gatitos sexuales de los últimos días. En 2009 se había movido hacia presas más grandes, después de haber vuelto a observar Planeta de los simios, Los Picapiedras, y Un millón de años antes de Cristo Una década después, su colección fue informada por la tarifa de no ficción, específicamente las películas de David Attenborough & # x2019s sobre los comportamientos de apareamiento de la vida silvestre, a través de las cuales impregnó su ropa con algo de magnetismo animal.

Comme des Gar & # xE7ons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo podría ser una iconoclasta, pero eso no significa que adopte un enfoque de tala y destrucción en su trabajo. De hecho, una observación atenta revela que el diseñador reflexiona y vuelve a los temas de interés. Kawakubo, la célebre crítica Sarah Mower, & # x201C prácticamente inventó el negro como el no color de la moda en los & # x201980s & # x201D y para la primavera de 2009 le dio una nueva mirada a su característico tono hollín. Mostrada en un lugar negro, su ropa negra se iluminó con altísimas pelucas blancas (& # xE0 la Marie Antoinette) y cortes de piel que eran visibles a través de los cortes geométricos de las prendas.Estas líneas irregulares (una especie de mezcla de Frankenstein del zigzag de Charlie Brown) reaparecieron diez años después en una colección centrada en la psicología. & # x201C Lo que pensé al final, & # x201D Kawakubo dijo, & # x201C fue un enfoque profundamente interno. . . sobre lo que & # x2019 hay en el fondo & # x201D. Aquí, sus cortes parecían servir como una salida, como rutas de escape a una libertad ganada con tanto esfuerzo.

Herm & # xE8s 1999 vs. 2009
Hay muchos menos de nueve grados de separación entre Martin Margiela y Jean Paul Gaultier. El belga trabajó para el francés antes de salir por su cuenta Gaultier más tarde se convirtió en el sucesor de Margiela & # x2019s en Herm & # xE8s. Ambos evolucionaron esta casa patrimonial agregando elementos selectos de la cultura popular callejera. La colección Primavera 1999 de Margiela & # x2019, por ejemplo, se complementó con la primera zapatilla de deporte de la casa & # x2019 (!), La Quick, presentada un año antes. Gaultier emparejó el maison& # x2019s lujosos y famosos cueros con un material más cotidiano, el denim, para su desfile de primavera de 2009 de temática occidental.

Louis Vuitton 2009 vs. 2019
En 1997, a Marc Jacobs se le encomendó la creación de una colección de prêt-à-porter para la famosa firma francesa de artículos de cuero Louis Vuitton. Su colección de primavera de 2009 reunió una amplia variedad de referencias, desde África hasta los copetes de la década de 1940, todo servido con una ración de la decadencia de la década de 1970. & # x201CIt & # x2019s es la parte de unión que le da su espíritu, & # x201D reflexionó Jacobs. Nicolas Ghesqui & # xE8re, director creativo desde 2013, dijo que se tomó el tiempo & # x201C para profundizar en mis obsesiones & # x201D para su colección Primavera 2019. El más importante de sus intereses es el futurismo. Los años 80 también son una preocupación recurrente, y los combinó de una manera que hablaba de la vida en una era digital destrozada y llena de imágenes.

Marc Jacobs 2009 vs. 2019
Marc Jacobs ha acumulado mega-millas mientras viaja en el tiempo a través de la moda. Su destino para la primavera de 2019 fue la década de 1980, con escala en el atelier Avenue Marceau de Yves Saint Laurent. Diez años antes había cautivado con una colección de muchas capas y muy celebrada en la que se podían leer innumerables referencias. Sin embargo, Jacobs estaba más interesado en el panorama general. & # x201CIt & # x2019s sobre la alegría de vestirse, & # x201D, dijo.

Martin Margiela 1999 vs. 2009
Martin Margiela podría ser un hombre de pocas palabras & # x2014el diseñador nunca hizo una reverencia ni se sentó ante los fotógrafos, y se comunicaba principalmente por fax & # x2014, pero no rehuía el uso de palabras en su trabajo. Su colección de primavera de 1999 incluía un tailleur de hombre & # x2019s que decía: & # x201C Ese traje es usted, señor. & # X201D ¡Oh, la ironía! Incluso antes de eso, sin embargo, expresó su activismo contra el SIDA a través de las camisetas con eslogan que decían: & # x201C Hay & # x2019s más acciones que tomar contra el SIDA que usar esta camiseta, pero & # x2019s un buen comienzo & # x201D Debutando para En el otoño de 1994, fueron los aspectos más destacados de su programa de primavera de 2009, y continúan recaudando dinero para la investigación del SIDA en la actualidad.

Prada 1999 vs. 2009
Miuccia Prada está cambiando constantemente los ideales de feminidad de bougie. Poco después de que la compañía lanzara una línea deportiva, Linea Rossa, en 1997, la influencia atlética se abrió paso en la colección del diseñador & # x2019s Spring 1999 women & # x2019s, que incluía mochilas y riñoneras, así como telas más utilitarias. Una década más tarde, Prada se sumergió en el cajón de la lencería una vez más, lo que resultó en un traje con un toque sensual para las damas que lanzan, no almuerzan.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate y Laura Mulleavy pueden tener una predilección por las películas de slasher japonesas y una afición distinta por cualquier cosa gótica, pero son románticas de corazón. (Una de sus actividades favoritas de todos los tiempos es visitar las rosas en los Jardines Botánicos de Huntington en Pasadena). Incluso su espectáculo apocalíptico de la primavera de 2009, poblado por & # x201C hermosos androides, & # x201D cerró con vestidos de gasa, algunos con remolinos, corpiños esculturales y recortados. El romance gótico de la hermana & # x2019s volvió con toda su fuerza para la primavera de 2019. Su colección, presentada en la ciudad de Nueva York y el cementerio de mármol # x2019s, incluyó modelos con vestidos descaradamente de princesa, coronados, naturalmente, con tocados de flores.

Yohji Yamamoto 1999 contra 2009
El negro es el tono de espera de Yohji Yamamoto, pero él no se casó con él, como lo demuestran sus varios espectáculos con temas nupciales. La más conocida de ellas es la primavera de 1999, que presentaba atuendos transmutables, incluido un número nupcial con una crinolina con cremallera. & # x201C Detrás del vestido de novia debe haber muchas historias, & # x201D, reflexionó. Para el final de su desfile de primavera de 2009, Yamamoto presentó otro vestido blanco con forma de campana. Este que se balanceaba alrededor del mástil del cuerpo de la modelo como una vela.


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